本文摘要：毋庸置疑，如今是新人编剧百花齐放的时代。

毋庸置疑，如今是新人编剧百花齐放的时代。当下国内电影节的创投环节更加完备，同时以中国编剧协会的青葱计划、宁浩主导的怕猴子计划等为代表的的新的编剧扶植计划，堪称遍地开花，更加多的新人获得了好机会。正如电影学者戴着锦华所说，每天都有新的编剧和新的作品经常出现，中国电影的发展规模已是前所未有的奇迹。整个11月，从《受益人》到本周《两只老虎》《平原上的夏洛克》等作品的热映，让大家再度把目光探讨到新的编剧身上。

录：在本文中，新人编剧泛指仅有独立国家导演了两部长片作品的编剧。与此同时，我们能找到，在电影票房榜中，前十名的影片里，有4部电影是编剧的处女作或者是第二部作品。这4部影片堪称摘得了榜单的前三甲。

上周末公映的《两只老虎》和《平原上的夏洛克》都是出自于新人编剧之手。前者是李非编剧的第二部作品，有葛优、赵薇这种极强卡司加盟，放到过去，这样的阵容多只不会经常出现在姜文、陈凯歌、张艺谋、许鞍华这类大导演的作品中。徐磊的处女作《平原上的夏洛克》，仅有几十万的成本，全素人演员参演，公映首日之后夺下了7.1%的排片，如果在前几年，有可能不能院线一日游。

上周五公映的影片中，有4部是新的编剧作品这两部影片如同当下新人编剧的作品一样，一部分在主流市场中愈演愈烈，另一部分则以小众文艺片在各种影展上取得接纳，同时也渐渐思索出有一套独有的宣发模式，渐渐转入公众视野。除了这两部作品之外，同档的《一生有你2019》《冰峰暴》某种程度如此。但是市场对系统展现出平平，口碑堪称差强人意。

究竟新的编剧们拍得怎么样的作品才不会引发大众的注目呢？今天我们就只想盘一盘。基础盘：故事对于一部电影而言，最核心的总有一天是故事本身。

那么，究竟怎么样的故事能感动观众呢？在过去，大家不会实在喜剧题材能让观众主动买票，但是从近年的爆款来看，喜剧元素是助力影片大买的要素之一，但意味著会沦为必要条件。从《战狼2》到《红海行动》，内地影史票房榜单前五的作品中，也仅有《哪吒之魔童神通》中所含喜剧元素。不少编剧也都在专访中道出，创作喜剧太难了，当今网络发展过慢，创作失当的话，很多喜剧元素都只不会显得尤其低级，沦为观众眼中的网络段子。

《两只老虎》近期鲜有的喜剧电影我们找到，只不过更加多的编剧不愿改篇生活中再次发生的现实事件，还包括去年的《我不是药神》亦是如此。对于他们而言，以现实事件为剧本基底，他们更容易上手。

比如在怕猴子计划内部就有一个提纲挈领，拒绝创作者注目现实，注目本土，注目当代。从去年《我不是药神》轰了之后，我们接到了很多改篇社会题材的剧本。显然对于编剧而言，这类故事较为好操作者，有个基础盘在，只要改篇合理，故事一般来说会太差。

最重要的是，这一类故事在制作方面，成本都比较较为较低。一家影视公司的项目策划妙妙如是说。

这样的操作者也更容易沦为双刃剑。因为有现实事件作为基础，观众更容易回应展开的较为。

大家本身在内心就对这类电影有一定标签化的理解，但凡最后成片无法相似这种理解，很有可能就不会产生鲜明。当然，这种较为某种程度不会再次发生在小说和IP改篇的情况上。祖峰导演的《六欲天》乃是如此，故事改编自真人真事，但是在剧作上展开了一定风格化的创作，最后出来的评价多是在于杂讯，让观众无法捉到故事的核心。

特分项：团队剧本总有一天只是敲门砖。好的剧本能更有到公司回应展开投资，某种程度也能更有一线演员重新加入。李非告诉他我们，他把《两只老虎》剧本发给了赵薇和葛优之后，前者立马拍板参演，并主动兼任监制一职，而后者也是被剧本更有，不愿参演张顺利一角。大家眼中的奢华阵容早已增进。

却是，赵薇在《三人行》之后，之后仍然并未出演过任何电影作品，葛优某种程度有类似于的情况。一个好故事是更有投资者的关键，但是对我们宣传来说，演员方面只不过更加关键。

专门从事了3年电影宣传工作的小文对我们谈了她的观点，之前做到过一部编剧的处女作，大家之前都不了解这位编剧，媒体上的注目也很低。但是演员配备还行，称得上上是有作品的人，所以前期的宣传仍然都在主打演员阵容。

我们总结近年新人编剧的作品，找到显然不少的作品在宣传时，不会把演员作为最重要宣传点。你细心看这些编剧作品的海报，有时候演员名字的字号不会比编剧名字还大。小文拿走《约在冬季》和《冰峰暴》的海报，作为例子指给我们看。

星光并不是每次都能奏效。《冰峰暴》和《长安道》中，某种程度有张静初、范伟、陈数这类演员参予，但是从他们的国民性来看，在电影方面还是无法吸睛。没明星参演的《平原上的夏洛克》在宣传上，变得更为倒是。即便如此，该片还有《无名之辈》的编剧饶晓志作为监制参予其中，一度沦为了该片的最重要宣传点之一。

大导演为新人作品站台做到监制，一般来说也是能让大家看见的途径之一，但是监制本身不出圈的话，这种宣传也很脆弱。你看，《夺命十九年》的监制张猛和《平原上的夏洛克》的监制饶晓志，大家有可能对他们的作品很煮，但是本人过于理解，所以宣传上也没什么尤其效果。参予了11月某部新人编剧作品的宣传人员小P，向我们传达了她的观点。

但是，宁浩就不一样。观众对他的‘可怕系列’过于理解了，而且之前《我不是药神》《刺绣春刀2》的口碑都很好，所以大家早已渐渐接纳‘宁浩监制’这块牌子。

赵薇也是类似于情况，本身是国民偶像，近期又在综艺节目上频密露面，还是很有观众缘的。《受益人》编剧申奥和监制宁浩附加值：影展新的编剧的作品如果过于商业的话，常常不会再行去电影节回头一圈。

从后期宣传考虑到，有可能减少一定的曝光，同时，有部分观众的概念里，能去影展的影片，电影品质都会太差。妙妙告诉他我们，此前她参予负责管理的一部影片，在公映前一年，完全跑完了各种大小的电影节，就是为了能有充足的曝光。

我们内部有时候有个词叫，‘电影节魔咒’。但凡去电影节的影片，就票房敢，能过5000万都很快乐了。

一般来说必须这个可选项的影片，多是大家概念里的文艺片。万事总有特例。电影《地球最后的夜晚》是编剧毕赣的第二部作品，此前获奖了戛纳国际电影节一种注目单元。

但在电影宣传期时，弱化了涉及信息，故意规避了影片的文艺性质，无限缩放了其商业属性，在宣传方面主打一颌横跨年。最后，电影票房突破2.8亿，其中2.4亿的票房来自公映首日。

究竟如何合理地宣传好这一类影片呢？对于从业人员而言，如今或是另一种反省吧。关键值：情绪故事剧情也好，卡司阵容也罢，对于一部电影而言，都是让观众了解它的基础因素。

有了这些基础盘之后，一部电影否能取得更佳的票房成绩，根本都不是靠首周票房，而且依赖其本身的好口碑，构建了长线的沉降烘烤。但从11月的新人编剧作品来看，或许变为了某种悖论。很多人以为口碑只是全然的网络评分。

其实不然，更加多还是某种‘观众的情绪’。小P告诉他我们，是不是找到，近年任何一部沦为爆款的影片，它的评论多是一种情绪。《比哀伤更加哀伤的事》《前任3》是大哭，《流浪地球》《哪吒》是燃。显然，这种情绪正是观众和电影创作者的一种共情，正是因为这种共情才有机会让口碑通过各类社交平台传播过来。

《被光掳走的人》编剧董润年也告诉他我们，除了电影本身，这个口碑优劣还跟整个时代，甚至是一个时期的社会心态有关系。宁浩也曾和《云水》的编剧曾追赠谈，拍片之前，一定要想要确切，作品究竟是跟谁去对话。这才是在新人编剧层出不穷的时代里，我们期望看见的作品。

这种作品是在和观众对话，在和社会对话，挖出更加多归属于这个时代背景下的反省。

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