本文摘要：“回眸600年——明四家与当代吴门绘画”特展11月30日开始在中国美术馆庆典展览，这次特展作品全面地总结、展出了吴门绘画600年来的承传与创意。

“回眸600年——明四家与当代吴门绘画”特展11月30日开始在中国美术馆庆典展览，这次特展作品全面地总结、展出了吴门绘画600年来的承传与创意。在展出中我们也看到了张继馨先生的作品。张继馨先生不仅是苏州当代花鸟画坛的领军人物，也是江苏花鸟画画坛无可争议的杰出代表，堪称中国花鸟画坛的大家。今年5月张杨家在中国美术馆举行“吴门馨风-张继馨绘画展览”，展览张老有所不同时期的绘画精品佳作以及素描、课稿，将近二百幅，更为全面地展出了他以“磨刀背者”的精神，坚决艺术创作从生活感觉中来、从传统艺术中来，在传统艺术的基础上不断创新的执著与执着。

画展馨香京城，赞誉如潮。如中国美协理论委员会主任、中央美院教授薛永年先生称之为张杨家是吴门画派山水画花鸟画新风的代表人物，也是我国著作非常丰富的当代山水画花鸟画的画家。

知名美术评论家孙克先生说道张继馨先生是江苏省花鸟画的代表人物，也是中国花鸟画的大家。王镛先生说道，张继馨先生是新的吴门画派，特别是在是花鸟画的代表画家，创新力十分强劲，愈老愈另辟蹊径，晚年在心态地探寻具备苏州水乡特色的山水画花鸟画语言形式和审美形式，探寻江南水乡山水画花鸟画的新图式，这一点实质上是十分最出色的目标。

更加引人注目的是中国美术馆从张老展览作品中挑选出8幅作为馆藏，重复使用珍藏画家这么多作品，这在中国美术馆珍藏史上也科少见，由此可见张老山水画花鸟画具备的艺术魅力和历史性价值。一在我国古代花鸟画历史发展过程中，至五代时期就构成所谓“黄家富贵，徐熙野逸”两种有所不同审美意趣和艺术表现形式。“黄家富贵”是谓形态表现手法，勾勒、设色工整富丽的一路，宋代院体工笔工笔绘画可为典型，“徐熙野逸”的一路则反之，侧重形态的意象性，水墨清华的趣味，这种画风徐熙为先导，至宋元时代才开始在文人绘画中流行起来，渐渐沦为画家抒写自我情感的一个最重要图式。

至明代中期在以沈周、唐寅、陈淳、陆治、周之冕等为代表的苏州画家那里，山水画花鸟画呈现前所未有的美好景象。从徐沁编写的《清画录》中，更加可告诉当时苏州除了上述这些花鸟大家外，还有诸如陈淳的儿子陈括，以及王毂祥、朱郎、周天球、鲁治等一大批画家活跃在画坛上，蔚然壮丽。从他们传世的作品中可取得作为一个地域画家群的整体绘画风貌和特征，一种从客观表现手法改向主观抽象化过程中的所谓“小山水画”。这种小写意画风特征在于：从艺术审美趣味的角度可以总结为具备江南文人秀雅明超强，萧散闲逸的精神气质，以及讲究含蓄、务实，沉闷天知道粗鲁风度。

从艺术形态传达而言，其绘画笔墨成就的艺术形象是稍微瓦解了大自然生命结构形态之约束，呈现画家艺术审美主观意象。简而言之，就是利用绘画媒介把大自然形象转化成为艺术形态，而这种艺术形态一个关键的特征是无论怎样的笔墨传达，其落在毛笔上的笔墨形态仍然是可以辨识辨识的，并在观者的心里引发些许爱情的思绪和感叹，故称作“小山水画”，和具备抽象化意味的“大写意”具有相当大的差异。

苏州传统山水画花鸟画这种具备显著地域性的小写意画风的构成和山温水秀，物产喜乐的地域风貌乃至吴侬软语，崇文尚德的社会风气是与众不同的。苏州秀丽的大自然风物造成本土花鸟画家自然而然地用保守细致的小山水画笔墨去素描刻画眼前的风景，既讲究花卉枝叶之强弱朝天一柱，禽鸟之飞鸣棲息所呈现出的动态变化，同时更加留意借出笔墨形式传送出有吴郡文人的悠闲自在的生活情味。就如周天球在某一幅作品的题跋中写到：“素描之法，大与绘画异。智在用笔之遒劲，用墨之色泽，得化工之精，不具做生意之全，计纤拙形如也。

”“大与绘画异”句中“绘画”的意思，我想要这里所指的应当是那种类似于画植物标本的一种画法，缺乏生动之致，故为画家不屑一顾。王稚安《国朝吴郡丹青志》评论陈淳的花鸟画说道：“尤妙素描，一花半叶，淡墨敧豪而疏横历内乱，偏其反而咄咄细致。”这也是重视陈淳额干对象大自然形态的“智”的山水画精神。

而这种侧重在花鸟画中流经作者的情思、怀念的山水画精神，明清以来仍然为苏州画家所恪守，且引领了社会大众对绘画审美价值的倾向。我们从“青藤白阳”这句普遍流传的俗语可知悉在明代江南地区山水画花鸟不仅风行着以苏州陈淳为代表的小写意画风，同时还有着以浙江绍兴徐渭为代表的大写意画风。

张岱在《陶庵梦忆》中评价徐渭的大写意说道：“今闻青藤诸所画，诡异俗世，工整中姿媚游动，与其书法奇绝类同。”以其作品观之，由此可知是所取草书笔意于花鸟画之中，首创了气势交错奔放，笔简意赅，水墨淋漓，层次变化非常丰富的大写意画风，影响及八大山人、石涛、扬州八怪以后吴昌硕、齐白石，构成一股滚滚洪流，Cyrix至今，沦为现代山水画花鸟的一个最重要的派系和样式。而令人感叹的就是指明代沈周、陈淳、周之冕等一批吴郡花鸟画家首创的小写意画风，仍然到晚清以来的陆廉夫、陈迦庵，陈旧村、柳君然、吴似兰、蔡铣乃至现代的张辛稼所恪守，一路承传有序，仍然固守着独特的地域风格风貌，沦为形式独特的“苏州画风”。但这种画风随着中国社会生活内容的巨大变化，特别是在是20世纪以来不受外来文化艺术的影响，中国花鸟画固有的传统模式也再次发生相当大变革。

在这样的时代背景下，我们也可以感受到苏州花鸟画家在固守小山水画绘画传统的同时，以对外开放的胸襟招揽其他画风来非常丰富本土小山水画花鸟画之内涵。其中佼佼者毫无疑问就是张辛稼。他对陈淳、徐渭、八大、任伯年诸家研习很深，同时侧重花鸟素描与仔细观察，希望探寻山水画花鸟画新的表现形式和笔墨语言。在题材与内容方面，他的花鸟画作品经常展现出出生于斯、精于斯的江南地域风貌，如湖河岸边的野花小草，芦荻水鸟，太湖东西洞庭山的银杏、山花野禽等都是他常常刻画的景象。

而其笔墨表现手法则凝大写意和小山水画于一炉，纯熟地运用具备传统审美意味的笔墨技巧来的组织画面，墨块和线条工整老辣，然呈现出的意趣毕竟含蓄稳重，隽秀别致，清丽劲秀，气息松灵而朴实凝练，豪迈之中多有豪放之致。尤其是吸取“海派”绘画中的色粉技巧，烘染手法去展现出画面的光影变化，色调也因此变得绚丽多彩，非常丰富了小山水画花鸟画的展现出技法。创作于70年代中期的《樱花燕子》，墨色图形构成的光影斑驳，珊珊甜美，令人信服地惊叹他在探寻花鸟山水画艺术新境界所获得的成果。

不仅沦为苏州现代山水画花鸟画杰出代表，堪称苏州现代山水画花鸟画发展的领跑者。二张继馨先生是张辛稼的弟子，常州人。出生于贫困家庭，青少年时代在十分艰难的生活环境中自学中国画，绘画古代画家作品，后到苏州经商，通过友人作介，沦为张辛稼的入室弟子，受到严师的教导，整日磨练，技艺深感自傲，沦为乃师的心目中追随者。并从苏州书画界前辈、名家，诸如吴似兰、沙曼翁、张寒月、沈子丞、蒋风白、吴养木、费新我等交游。

50-60年代因工作关系常常来往苏沪之间，与上海国画院诸画家，如吴湖帆、江寒汀、陆俨少、张大勇等关系甚密，传授画艺，获益很深。60-70年代在苏州吴门画苑兼任设计工作，由于他平时侧重仔细观察素描花鸟之结构形态，因此设计工笔画稿不必草图，随便勾勒已完成，几无废品，令其专门从事工笔画创作者吃惊深感。

在这世纪末，绘画古代书画、出外素描沦为他生活中最重要的二件事。从本画册收益的他早期绘画的作品中，才可再会他当时身居陋室，青灯孤影，严肃执著的生命光辉。70年代后期调到苏州工艺美术职业大学专门从事教学工作，并兼任副校长之职，主管学校教学工作。

由此，先生转入了一个能潜心钻研山水画花鸟画的工作环境。在教学之馀，他编写了大量的花鸟画教材，先后由天津杨柳青出版社、江苏美术出版社、上海美术出版社、苏州古吴轩出版社出版发行，在全国各地发售后引发普遍的注目和影响，全国很多绘画爱好者都是自学、绘画张先生的教材而步入艺术殿堂。三早在70年代，张先生的小山水画花鸟早已构成了独特的创作风格，曾在中国美术馆举行过个人画展。而在全国各地举行的个展，联展堪称多样。

他的作品获得人们的青睐，享有普遍的爱好者和收藏者。张继馨先生的山水画花鸟画，相当大的一个特色就是画面上透漏出有浓烈的江南水乡生活气息。苏州的洞庭东西两山，盛产杨梅、枇杷、白果、红桔等果树，太湖水产也很非常丰富有白鱼、银鱼、白虾“三白”，还有其他各类鱼，蟹、鳖，水产作物有水芹、茭白、莼菜、芡实、莼菜、莲藕、红菱、芋艿等所谓“水八仙”，河泊野渚生长的芦苇、水杨、蓼花、浮萍、荷花，以及老屋上的瓦花、墙上的爬山虎、甚至经常在泉水增生的岩石上的鲜苔，水沟里的杂草和小鱼、地面石片上的裂纹和石隙边陷出来的无名小花等都是他用之不尽，取之不尽的创作源泉，更加不用说光福知名的梅花“香雪海”，天平山的红枫，东山的银杏、石榴树等。

这些都是他最擅长于的题材，且心态车站在书法书写性入画的立场，反复推敲，借此其形态、其色彩、其线条、其墨色之最佳展现出。概而言之，花鸟与其生存环境融合。这样就毫无疑问把山水画花鸟画从传统折枝图式乃至武断的审美趣味中众生出来，展现一片生气勃勃，宏大澎湃、丰富多彩的审美视野。我们在张辛稼60年代创作的花鸟画作品中就可以找到这样的创作倾向，而张继馨先生正是一脉相承，沿着这条道路锲而不舍地继续走下去，而路程是极为艰苦和交错的。

张先生曾在《不作水乡题材花鸟画的体会》的一篇短文中这样写到：“花鸟画体现水乡题材，通过多年来的试探实践中，实在还不尽人意，因为花鸟画在展现出下有她的局限性，不能反映水乡的某一局部，以特写形式去展现出其美丽的景色和非常丰富的内蕴，往往是设想很好，结果无法奏效。不像山水画那样，可以宽银幕式地权利进行，在内容和意境上作广度和深度的扩展，因为她的可用面积要比花鸟画宽阔得多。”因此，在探寻过程中，他增强“水”在花鸟画中的意象，去刻画其深度，体现其特色，深化其意蕴，大做到“水性”的文章。

他说道：“我曾创作过《春到船家》《浪刷惊鸟飞》《密荫媚清流》《冰消出镜水》《怯鸟鹦鹉冰进》《蒲流水禽而立》《半夜水禽浅海长短》《水暖花香竹叶肥》《池塘水暖水纹进》等等。那船尾上的斩瓦罐里的月季花，正在春风荡漾中盛开，一对紫燕在划动的水纹上横过；一只饥饿的鹆鴒鸟，正在融化的冰层上捕食，耳柳枝上也已点缀着新芽；暗淡的月光，照映在丛苇间，使得宿禽夜不成寐；几只白羽缩颈闭目小憩在菰蒲间，似觉日宽如小年。还有《较短墙半露石榴白》《野藤蟠屋进窗罅》《墙头雨细垂纤草》《异花四季当窗放》《木叶草花深巷香》等，苏州的古老建筑，小径幽巷。

内乱砖六边形的矮墙，藓苔斑刨的壁面，青藤穿过的花窗，都描述弥漫着平平淡淡人们日常生活环境和诗意般的情趣，我自指出这样来展现出水乡题材，减少了人们磨碎难忘。”其次，从张继馨先生的作品中可以看见他对花鸟结构及活动姿态的做到十分精确做到，后用笔墨技法彰显其艺术形式的美感。这是小山水画花鸟画之特色，亦是考量一个画家技艺水平强弱的最重要准则。

我们从先生写出的质朴的文字中可以感受到他在日常憧憬的生活状态中，是如何仔细观察身边环境的：“我经常步行七里山塘和游走小巷深处，那古老的建筑，砖雕的门楼，各式的花窗，生满瓦花的屋面，都会更有着我；幽巷中的石板路，在凹凸的石面上，具有有所不同变化的石纹，笔画浓淡的块与线，如人如物、如烟如水，的组织得多么大自然生动，即使绘画高手，闻后也不会自叹莫及；古老青石井栏圈，像老人脸部那样，四周布满着深深的绳痕，或许在述说它几经岁月，破损的石灰墙，砖缝中竟然宽出有无名花草，还装饰几朵小花，在微风中飞舞，若是在向我低头互为讨。解释大自然景色美的转换，不会引发我的有所不同的感情流露出，古人云：‘物色之动，心亦摇焉。’因没感情，就没艺术本身，艺术的创作，须发自作者的内在感情冲动，情动于衷，才能形之于外，寓理于情中。

”“夏天我在溪边杂树中捕猎闻了，再行把它放到蚊账内，让它权利翔息，我躺在床上，仔细观察它种种动态和多种角度的变化，默记于心，运之于笔；我在农贸市场，买了青蛙和各种秋虫，放到院内，每至雨天和晚上，倾听如管弦的蛙声和嘁嘁如诉的蛩音，在繁复的城市中享用着田园野趣；由于画鹰不得其神，索性买下一只雄鹰来圈养，天天比较而视，形似有所得，笔下的形象，就不会眼有神，爪有力，比原本所画的要飘逸得多；还忘记有一年，在太湖西山素描，我带上了几个学生，撑着一只小船，在一片生满菱角湖面，仔细观察它的生长规律，开花结实的特征，挑还摘取几个尝鲜。我画室的窗下植有牵牛花，入秋萝藤袅袅竟然偷偷地从气窗空隙济进我的画室。

我来者不拒，作过牵牛花横幅悬于壁间，使画的牵牛花和入室牵牛花夹杂一起，真真假假莫辩。在花期，我清晨四时一起以后日上竿头，赏玩花开花落的情趣。

以上这一切，都是我素描的对象和创作的素材，是用之不尽，取之不竭的，也使我在生活中加添了无尽体验。”正是在这种充满著了生活艺术化的情调，流过在画面叙事性内容之间，引发了观者情感的回响。在探寻“江南水乡花鸟画”图式的过程中，张继馨先生还敏锐地感受到在笔墨的展现出上，掌控原先的一套传统笔墨展现出程式似乎是过于的，面临水乡如此非常丰富的自然景观，大自然炼又如此丰富多彩，千姿百态，因此，必定不会去找寻新的笔墨表现形式，从而在传统的基础上带给新的变革。以此来鞭策自己勇于创新，突破陈式戒律。

我们只要看他所画的那些枯败的芭蕉枝叶，这是先生十分讨厌刻画的植物，呈现出眼前的是纵横交错，杂乱无章的干涸线条乱成一团，然随着线条的节律舞动，可感官枯叶之结构意味，虽寒犹荣的高傲生命力量。而在枯败枝叶旁往往有从仅存的根基上喷出的新芽，新芽墨线之坚硬与枯叶线条之结实包含了生命意象之美。这虽然是庭院少见的大自然景象，然在画家的笔下却蕴涵着自然界生命周而复始，春风吹又生的意味。先生特别强调绘画的书写性，不仅在枯败的蕉叶、荷叶，更加在梅花的生长姿态中去找到线条包含意象之美。

他大大尝试各种性格线条去传达梅花枝干的肌理质感以及姿态，用焦墨、淡墨、水墨等墨法去展现出梅花或繁花似锦或疏影横斜之韵味，最后分解甜美生动的意象。再行从先生作品构成的笔墨艺术趣味来说，既有大写意之豪放不羁的笔性、墨色，又有小山水画之更为精细的形象勾勒，二者交织在一起，相互辉映。因此，从这个层面来讲，与其说是南北有所不同画风的融合，倒不如说是寓大写意态势于小山水画的叙事性之中，非常丰富了吴郡小山水画花鸟画的笔墨内涵，彰显了新的审美意象，或许更加熟悉。

四探寻“水乡花鸟画”图式之艰苦的情景，从先生的这段体会文字中可以觉得。“我讨厌画姑苏风光的景与物，有些题材从八十年代开始至今二十馀年，如明代文徵明手植紫藤、天平的红枫、东山的银杏、狮子林的白皮松，都重复画数十张，我都不颇失望还需之后仔细观察木村，因为很难展现出它们的内在精神——酷似。

我也告诉机巧必需心悟，不能目取，但心悟还必需有适当的技巧，如文徵明的手植藤，风风雨雨经历了数百年，杨家腊形似于地，又如拏龙抬起梢耸青空。平时翠蕤格兰阴，入春繁花少华；这种百劫不泯益见其荣的精神，不是一般的展现出能诏其效的！天平的枫林不但气势轩昂，而且不具五色，假若真实情况刻画，难免色彩简单易入谓；重霜后，则番茄白一片，色若朝霞，但色与光和重合层次。

要超过“落落枫林红叶清”是有可玩性的；东山银杏如黄金铸象弥漫奇光异彩，又如鬼斧神工沦为金秋一恨。树根的质感，叶的色彩，要所画得凝重结实，恽然耀目，执着和效果总有距离。狮子林的白皮松，干纹游动若篆籀，叶疏细如发巴利，即使以书入画，运线笔画浓淡相杂，施墨色泽寒带互用，可是一直约将近物象纹饰的天趣大自然流动随便。

这些干木，皆是百年之物，但老而益壮，在春露秋霜中，苍黄翻复、美好若锦而引人注目。艺术源于生活，并拒绝低于生活；艺术出乎意料于情，所谓情动于衷，形之于外，寓理情中，但并不是确实能情至艺成，这里面还有一些问题必须探寻研究，再行在实践中去完备的。”感叹生命不息，壮心不已。

张先生这种精神令人钦佩！。

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